即便在传统绘画遭遇最严重挑战的近现代，程式的衍化仍然没有中断。仍以山水画为例，黄宾虹用笔的“平、圆、重、留、变”，用墨的“浓、淡、破、渍、积、焦、宿”，以“勾勒加点染”，力追“浑厚”与“华滋”；傅抱石“往往醉后”的“抱石皴”；陆俨少招牌式的“双勾云水”、张大千晚年的“泼彩法”……可谓新意层出，却不离传统之脉络，不背传统之精神。
曹衣出水，吴带当风。画史升降，淘滤无情。从某种意义上说，一个时代艺术活力的旺盛与否，要看其在程式创造上是否踊跃。而这些“创造”能否在历史上站住脚，关系到一个时代的艺术高度。
程式无罪。
如果我们今天为“程式”一词做个平反，或许有助于重新审视我们的文化传统，而不是哗众取宠的矫情之举。
黄宾虹到底可不可以学？
“黄宾虹的艺术是垃圾桶”，这是前些年围绕黄宾虹的“口水战”中，骂得最狠的一句话。
黄宾虹可不可以骂？当然可以骂。书圣王羲之在唐代的声名可谓如日中天，大文豪韩愈照样跳出来骂他“羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅”。
然而，黄宾虹到底可不可以学？这才是一个需要面对的问题。因为批评者提到的“黄宾虹是个危险的大陷阱，害了几代人”，虽然“责任不在黄宾虹”，却到底是一个客观存在的现象。
黄宾虹既是中国山水画离我们最近的一座新高峰，同时又能成为“危险的大陷阱”，这无疑是一个难以解释的矛盾。要弄明白这个问题，首先必须把美术史推远到一定的距离，看清黄宾虹在山水画整个历史演进过程中所扮演的角色，以及他的意义所在。
